Des exploits, des chefs-d’œuvre. Trophées et reliques,
Mucem,
26 avril – 9 sept. 2024
Paris-Stuttgart,
Institut français Stuttgart,
16 mai – 30 juin 2024
SAAL FREI # 30,
Produktionszentrum Tanz + Performance Stuttgart,
17 mai 2024
Tout cela forme un ensemble,
Hôtel de Ville de Paris,
14 oct. – 12 nov. 2023
La danse au travail,
CEAAC, Espace International, Strasbourg,
2022
Selina est un portrait de la danseuse Selina Koch. La caméra la suit en répétition et en scène durant l’automne 2021 alors qu’elle danse dans différentes pièces chorégraphiques, dont une de ses propres créations. Au son, les prises directes alternent avec sa voix racontant son parcours de danseuse.
Pour visionner le film en entier, connectez-vous ici via accès réservé
© Joséphine Brueder / Ville de Paris
© Joséphine Brueder / Ville de Paris
© Joséphine Brueder / Ville de Paris
© photo Max Feldhoff
© photo Max Feldhoff
Le titre de cette vidéo, La Main vide, est issu de l’étymologie du mot karaté, composé des mots japonais kara (« vide ») et te (« la main »).
Tournée au sein d’un club de karaté parisien du 13ème arrondissement de Paris, la vidéo
suit l’entrainement de karatékas. Le regard se pose sur leur apprentissage, sur le perfectionnement de leur technique, sur la recherche de la maîtrise de leur geste, ce qui fait qu’il est juste, bien placé. La caméra capte sur le vif ces différents mouvements, isolés ou qui se croisent avec d’autres, formant comme une chorégraphie.
Imaginé par le Centre d’art contemporain Chanot et par l’artiste et réalisatrice Randa Maroufi pour la 20ème édition de Nuit Blanche, « Marathon vidéo » est un programme de vidéos d’une nuit dédié aux représentations du sport à travers la création artistique et cinématographique.
Au sein d’une scénographie immersive et chaleureuse, le public est invité à découvrir une sélection de vidéos et de courts-métrages d’artistes et de réalisateurs internationaux, proposant des regards multiples sur le sport. Documentaires, fictions, films d’animation, vidéos expérimentales…
Clodette Forever est un portrait de la danseuse Ketty Sina, qui a débuté sa carrière à la fin des années 70 en dansant aux côtés du chanteur Claude François. À travers le récit de son parcours, le film nous fait voyager dans les archives vidéos des shows télévisées et des cabarets des années 70 et 80.
Aujourd’hui, c’est dans des mises en scène désormais orchestrées par elle-même, qu’elle organise des soirées dans son restaurant du XIIIe arrondissement de Paris.
Le Moindre geste a été tourné au sein de L’Orchestre d’Harmonie de Thiviers en Dordogne, qui est composé de musiciens amateurs et dirigé par une cheffe d’orchestre professionnelle. C’est dans ce contexte musical non élitiste, où la musique est ouverte à tous, que les corps et les gestes ont été filmés dans une approche sensible. En suivant en particulier des temps de transmission de direction de la cheffe d’orchestre auprès d’un jeune musicien, le film pose un regard sur l’apprentissage de la posture et des gestes du chef face aux musiciens.
Avec Chloé Meyzie, Hugo Gatto et l’ensemble des musiciens de l’Orchestre d’Harmonie de Thiviers.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de la Communauté de Communes Périgord-Limousin et du Conseil Départemental de la Dordogne.
Exposition organisée par Rafaël Gray
« L’enfer du Nord » est le surnom d’une des plus anciennes courses cyclistes, celle du Paris-Roubaix. La veille de la course professionnelle, se tient la course des amateurs. Le film porte sur la participation de trois artistes plasticiens à cette course mythique, dans le but de réaliser la meilleure performance possible.
Le film L’Enfer du Nord suit cette performance, de l’enthousiasme du départ, en passant par les routes et les déroutes, jusqu’à la ligne d’arrivée au vélodrome de Roubaix.
Avec Alexandre Barth et la Team Landscape (Nicolas Beaumelle et Aurélien Porte).
Blues Dance est une performance qui se déroule sur un toit, lieu en suspend au dessus de la ville. Deux danseuses interprètent une chorégraphie écrite à partir du regard qui entraine le mouvement puis le déséquilibre. La chorégraphie est conçue en fonction du lieu. Les sons de la ville, le vent, le soleil, se mêlent à la danse.
Remerciements :
Conservatoire Henri Barbusse Malakoff, Sylvain Frydman, Claudie Hippon, Marie Clech, Fatou Sylla, Nanou Coranson et Adeline Chauchet.
Lors d’une mission scientifique à bord d’un voilier, la gestuelle des corps au travail, l’observation et l’attente, deviennent chorégraphie. Des mains, des corps, des outils, des cordes et des voiles sont filmées au rythme des vagues, du tangage et du roulis. Dans cet espace restreint, qui demande un rééquilibre permanent, remettre le pied à terre devient un moment presque irréel, comme hors du temps.
Film tourné sur le voilier Tara lors de l’expédition Tara Méditerranée en 2014.
Un agent de sécurité interprète face caméra différentes postures de l’attente, dans la cour du bâtiment qu’il garde.
Avec Abdel Mezrani
Dans le cadre du projet l’Atelier des Testeurs, Chalet Society, Paris.
Un agent de sécurité interprète face caméra différentes postures de l’attente, dans la cour du bâtiment qu’il garde. La vidéo de la performance tournera ensuite en boucle sur le téléviseur de sa loge.
Dans le cadre de l’Atelier des Testeurs, Chalet Society, Paris.
Cur. Christophe Kihm, Arnaud et Bertrand Dezoteux
Photo: Laurent Edeline
Le Ballet mécanique a été tourné à Londres au sein d’une usine fabriquant des pointes, chaussons pour les danseuses classiques. La gestuelle à l’œuvre lors de ce temps de fabrication, les postures, les cadences, et le corps au travail, font écho à celle de la danse, tandis que de la musique pop tourne en boucle à la radio.
Remerciements: Freed of London
Avec le soutien de la Ville de Paris, Département de l’Art dans la Ville.
Une danseuse classique professionnelle interpréte seule, un pas de deux extrait du ballet romantique « La Sylphide » (1832, avènement de la danseuse légère, éthérée, aérienne), portant des chaussures après-ski MoonBoot.
D’après la chorégraphie de Philippe Taglioni – Musique Jean Schneitzhoeffer
Avec le soutien de La Menagerie de Verre, Paris, résidence studioLab 2013
Représentation:
Théâtre de L’Onde, Studio de danse, Vélizy-Villacoublay, le 26 mars 2013
Projection:
BYOB, [Entre]Ouverture, Palais de Tokyo, Paris, 2012
Martita est le portrait d’une danseuse à la longue carrière qui donne à Paris des cours de danse classique, à l’écart des codes habituels de l’enseignement. On la suit le temps d’un cours dans ses gestes et mouvements sur une bande son jouée et enregistrée par elle-même.
Accompagnée par ses castagnettes comme par une baguette de chef d’orchestre, sa silhouette déliée rythme le déroulé de la musique et des pas de ses élèves, en alliant légèreté et exigence.
Avec Martita Loubrieux
Selina est un portrait de la danseuse Selina Koch. La caméra la suit en répétition et en scène durant l’automne 2021 alors qu’elle danse dans différentes pièces chorégraphiques, dont une de ses propres créations. Au son, les prises directes alternent avec sa voix racontant son parcours de danseuse.
Pour visionner le film en entier, connectez-vous ici via accès réservé
© photo Max Feldhoff
© photo Max Feldhoff
Le titre de cette vidéo, La Main vide, est issu de l’étymologie du mot karaté, composé des mots japonais kara (« vide ») et te (« la main »).
Tournée au sein d’un club de karaté parisien du 13ème arrondissement de Paris, la vidéo
suit l’entrainement de karatékas. Le regard se pose sur leur apprentissage, sur le perfectionnement de leur technique, sur la recherche de la maîtrise de leur geste, ce qui fait qu’il est juste, bien placé. La caméra capte sur le vif ces différents mouvements, isolés ou qui se croisent avec d’autres, formant comme une chorégraphie.
© Joséphine Brueder / Ville de Paris
© Joséphine Brueder / Ville de Paris
© Joséphine Brueder / Ville de Paris
Blues Dance est une performance qui se déroule sur un toit, lieu en suspend au dessus de la ville. Deux danseuses interprètent une chorégraphie écrite à partir du regard qui entraine le mouvement puis le déséquilibre. La chorégraphie est conçue en fonction du lieu. Les sons de la ville, le vent, le soleil, se mêlent à la danse.
Remerciements :
Conservatoire Henri Barbusse Malakoff, Sylvain Frydman, Claudie Hippon, Marie Clech, Fatou Sylla, Nanou Coranson et Adeline Chauchet.
Un agent de sécurité interprète face caméra différentes postures de l’attente, dans la cour du bâtiment qu’il garde. La vidéo de la performance tournera ensuite en boucle sur le téléviseur de sa loge.
Dans le cadre de l’Atelier des Testeurs, Chalet Society, Paris.
Cur. Christophe Kihm, Arnaud et Bertrand Dezoteux
Photo: Laurent Edeline
Une danseuse classique professionnelle interpréte seule, un pas de deux extrait du ballet romantique « La Sylphide » (1832, avènement de la danseuse légère, éthérée, aérienne), portant des chaussures après-ski MoonBoot.
D’après la chorégraphie de Philippe Taglioni – Musique Jean Schneitzhoeffer
Avec le soutien de La Menagerie de Verre, Paris, résidence studioLab 2013
Représentation:
Théâtre de L’Onde, Studio de danse, Vélizy-Villacoublay, le 26 mars 2013
Projection:
BYOB, [Entre]Ouverture, Palais de Tokyo, Paris, 2012
Clodette Forever est un portrait de la danseuse Ketty Sina, qui a débuté sa carrière à la fin des années 70 en dansant aux côtés du chanteur Claude François. À travers le récit de son parcours, le film nous fait voyager dans les archives vidéos des shows télévisées et des cabarets des années 70 et 80.
Aujourd’hui, c’est dans des mises en scène désormais orchestrées par elle-même, qu’elle organise des soirées dans son restaurant du XIIIe arrondissement de Paris.
Imaginé par le Centre d’art contemporain Chanot et par l’artiste et réalisatrice Randa Maroufi pour la 20ème édition de Nuit Blanche, « Marathon vidéo » est un programme de vidéos d’une nuit dédié aux représentations du sport à travers la création artistique et cinématographique.
Au sein d’une scénographie immersive et chaleureuse, le public est invité à découvrir une sélection de vidéos et de courts-métrages d’artistes et de réalisateurs internationaux, proposant des regards multiples sur le sport. Documentaires, fictions, films d’animation, vidéos expérimentales…
Le Moindre geste a été tourné au sein de L’Orchestre d’Harmonie de Thiviers en Dordogne, qui est composé de musiciens amateurs et dirigé par une cheffe d’orchestre professionnelle. C’est dans ce contexte musical non élitiste, où la musique est ouverte à tous, que les corps et les gestes ont été filmés dans une approche sensible. En suivant en particulier des temps de transmission de direction de la cheffe d’orchestre auprès d’un jeune musicien, le film pose un regard sur l’apprentissage de la posture et des gestes du chef face aux musiciens.
Avec Chloé Meyzie, Hugo Gatto et l’ensemble des musiciens de l’Orchestre d’Harmonie de Thiviers.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de la Communauté de Communes Périgord-Limousin et du Conseil Départemental de la Dordogne.
« L’enfer du Nord » est le surnom d’une des plus anciennes courses cyclistes, celle du Paris-Roubaix. La veille de la course professionnelle, se tient la course des amateurs. Le film porte sur la participation de trois artistes plasticiens à cette course mythique, dans le but de réaliser la meilleure performance possible.
Le film L’Enfer du Nord suit cette performance, de l’enthousiasme du départ, en passant par les routes et les déroutes, jusqu’à la ligne d’arrivée au vélodrome de Roubaix.
Avec Alexandre Barth et la Team Landscape (Nicolas Beaumelle et Aurélien Porte).
Exposition organisée par Rafaël Gray
Lors d’une mission scientifique à bord d’un voilier, la gestuelle des corps au travail, l’observation et l’attente, deviennent chorégraphie. Des mains, des corps, des outils, des cordes et des voiles sont filmées au rythme des vagues, du tangage et du roulis. Dans cet espace restreint, qui demande un rééquilibre permanent, remettre le pied à terre devient un moment presque irréel, comme hors du temps.
Film tourné sur le voilier Tara lors de l’expédition Tara Méditerranée en 2014.
Un agent de sécurité interprète face caméra différentes postures de l’attente, dans la cour du bâtiment qu’il garde.
Avec Abdel Mezrani
Dans le cadre du projet l’Atelier des Testeurs, Chalet Society, Paris.
Le Ballet mécanique a été tourné à Londres au sein d’une usine fabriquant des pointes, chaussons pour les danseuses classiques. La gestuelle à l’œuvre lors de ce temps de fabrication, les postures, les cadences, et le corps au travail, font écho à celle de la danse, tandis que de la musique pop tourne en boucle à la radio.
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Martita est le portrait d’une danseuse à la longue carrière qui donne à Paris des cours de danse classique, à l’écart des codes habituels de l’enseignement. On la suit le temps d’un cours dans ses gestes et mouvements sur une bande son jouée et enregistrée par elle-même.
Accompagnée par ses castagnettes comme par une baguette de chef d’orchestre, sa silhouette déliée rythme le déroulé de la musique et des pas de ses élèves, en alliant légèreté et exigence.
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Crédits Photos : D.R., Émilie Vialet, Rebecca Fanuele, Laurent Edeline, Aurélien Mole.
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Photo © Émilie Vialet